BIT Dansdramaturgie

Processing Dance – Relations in the creative process

Jochem Naafs — Fri, 30 Jul 2010 21:40:24 +0000

In het weekend van 25 en 26 september geeft Jochem Naafs een lezing en een workshop in Tanzfabrik Berlin tijdens het Perfect Wedding festival. Voor meer informatie bezoek de website van Tanzfabrik Berlin of neem contact met hem op.

The weekend of September 25th and 26th Jochem Naafs will give a lecture and teach a workshop on process dramaturgy at Tanzfabrik Berlin during the Perfect Wedding festival. For more information visit the website of Tanzfabrik Berlin: www.tanzfabrik-berlin.de or contact him.

“Processing Dance – Relations in the creative process” – Public Lecture & Workshop

25.9._Sa_13 h_Public Lecture_25. & 26.9._Sa/So_Workshop_in Englisch
What does affect you when you are making a performance? Is it the performer or the technician you’re working with, or are you also influenced by the technology itself, by the chair in the studio, by the sounds from outside? Every process has its dramaturgy, its time based story with interacting actors. During this workshop we will become aware of the human and non-human “actors“ that are working with or against us in a creative process. We will work on a small becoming-performance. By being aware of the relations between makers, objects and questions in various phases of the process we will be able to process, and then stimulate the practice of others. The workshop will start with a public lecture that is used as a theoretical framework for processing dance in process.

Jochem Naafs is a researcher, dramaturge, writer and live artist based in Utrecht and Berlin. He studied Theatre and New Media Studies (MA) at the Utrecht University. In his work he constantly merges theory and practice. Currently he is working as a researcher for the research group Theatre-making processes (HKU) and as a lecturer for the Professional School of the Arts Utrecht. He worked as a dramaturge with Powerboat, Michael Pinchbeck, Jack Gallagher and participants of Choreoroam, wrote articles for various organisations and magazines. As a live artist he created the lecture performance Jij, and the performance Pauze.
www.playfulperformance.nl | www.bit-dansdramaturgie.nl

The workshop is part of a research on transdisciplinary making processes and is made possible by the research group Theatre-making Processes of the Utrecht School of the Arts (HKU). http://tmp.hku.nl/

Public lecture “Processing Dance“
25.9.2010, 13 – 14 h

Workshop
25.9.2010, 14 – 16 h /20 h, The Half, performance (part of the workshop)
26.9.2010, 13 – 16 h
Level open Fee: 45,- / 35,- € concessionary rate on arrival of the full workshop fee before 13.9.10 and for professional performers; Performance The Half is included

Application workshop@tanzfabrik-berlin.de

Ort: Tanzfabrik Berlin/Wedding in den Uferstudios
Uferstr. 23, 13357 Berlin

Het lichaam binnenstebuiten en buitenstebinnen

Jochem Naafs — Fri, 30 Jul 2010 21:36:03 +0000

In TM van november 2009 verscheen een interview met Diane Elshout als onderdeel van het item “…dit=de kwestie”: “Het lichaam binnenstebuiten en buitenstebinnen” . Het artikel is hier als pdf te downloaden of online te lezen.

In TM of November 2009 an interview with Diane Elshout was published: “Het lichaam binnenstebuiten en buitenstebinnen”. The article can be downloaded or read online here.

Announcement: BIT research for Danslab

Jochem Naafs — Thu, 01 Jul 2010 11:54:20 +0000

Danslab asked BIT dansdramaturgie to investigate the need for artistic research and exchange according to freelance choreographers in the Netherlands. For BIT this is an interesting question. As a platform for knowledge and exchange in the field of dramaturgy of dance and performance art, the process of creating and researching dance is in line with our interest. As a group with analytical and practical expertise, BIT tries to contribute to a refreshing view on the dynamics of the freelance scene from an independent position. It is from this position we have started the investigation.

At the moment of this writing, we are in the middle of gathering information and listening to the stories of choreographers about their experiences. The last few weeks BIT interviewed freelance choreographers about their view on artistic research, artistic discourse and peer-to-peer exchange. What are the opportunities for freelance choreographers to do artistic research? What is the importance of artistic research in their development? Under what conditions does this take place? If and how are they involved in creating their own conditions? By asking these questions BIT hopes to find out what the needs of choreographers entail. BIT tries to contribute to the discourse by analysis of information that will clarify the needs for independent choreographic research, how it takes place and what obstacles the choreographers face. It can also give an insight into the position that choreographic research has in the whole of development and innovation in dance.

In BIT’s vision, peer-to-peer exchange of knowledge and experience is of great importance. BIT is an initiative of a group of dance dramaturges to create a platform for research in perfomance studies and the practice of creating dance and performance. An initiative to exchange, to develop and to deepen the craft of dramaturgy. This exchange, innovation and deepening of creating dance, can also be found at Danslab. This need seems to be shared by the choreographers that were interviewed so far. From the preliminary results of our investigation, it became apparent that the aims of Danslab’s independent research possibilities are in line with the needs of freelance choreographers, but seem to be in tension with a product oriented market. One of the interviewed artist claimed: “According to funders your work is still useless unless you make a product, this has to change.”

After summer you can expect the results of this investigation. We will keep you posted via the Danslab newsletter (subsribe at info@danslab.nl) and BIT’s website www.bit-dansdramaturgie.nl

On behalf of Danslab – The artistic team & Jette Schneider, on behalf of BIT – Anne-Marije van den Bersselaar, Diane Elshout, Jochem Naafs, Lotte Wijers

Foto’s van de VDO studiedag Dansdramaturgie

Jochem Naafs — Thu, 10 Jun 2010 14:44:17 +0000

Eindelijk staan de foto’s van de VDO studiedag Dansdramaturgie online. Klik op de link hieronder om ze te bekijken.
Finally the photo’s of the VDO symposium on Dance dramaturgy online. Follow the link to see them.

BIT on facebook

Jochem Naafs — Tue, 25 May 2010 13:00:58 +0000

BIT is now on facebook. We will use our facebook page as a discussion forum and invite you to visit it and join the discussion.

Become a fan, meet other professionals and discuss our theses on dance dramaturgy with choreographers, dramaturges and performers.

BIT is nu ook op facebook. We zullen onze facebook pagina gebruiken als discussieforum. Je bent van harte welkom om de pagina te bezoeken en je in de discussie te mengen. Word fan van BIT op facebook, ontmoet andere professionals en reageer op onze stellingen over dansdramaturgie met choreografen, dramaturgen en performers.

Relaties in het transdisciplinaire maakproces

Jochem Naafs — Mon, 10 May 2010 17:41:15 +0000

Recently I published my master thesis Theatre Studies online. It is available in Dutch on Igitur, the publishing and archiving service of the Utrecht University. You can access it here: studenttheses.library.uu.nl. A revisited version in which I propose a way to use the analytical method as a dramaturg will be available soon via the Utrecht School of the Arts.

Abstract (for Dutch see below)
In this thesis I elaborate on how a heterogeneous and relational perspective can provide new insights in collective transdisciplinary making processes. The main focus is on the creative process of making live art. Live art, in almost every form, is a product of multiple actors; both human (director, performers, spectators) and non-human (props, technology). In what way could a heterogeneous and relational perspective add to the knowledge of theatrical making processes? By using the actor-network theory of Latour, Law and Callon to develop an analytical model this paper suggests a possible method to analyse these processes. This paper aims at gaining knowledge of the making process of live art by focussing on the relations between the different actors in the ever-changing process. The analytical model that is developed takes the questions formed by the actors as a starting point. By selecting one question that is an obligatory passage point for all the actors it is possible to place the actors in their relative positions. Then the method looks at the translation by the actors of this question. By repeating this several times the changes in the making process can be determined.

Abstract
In deze scriptie ga ik in op hoe een heterogeen en relationeel perspectief nieuwe inzichten kan geven in collectieve transdisciplinaire maakprocessen. De focus ligt daarbij op het creatieve maakproces van live art. Performatieve kunst is, in bijna iedere vorm een product van meerdere actoren; zowel menselijke (regisseur, acteurs, toeschouwers) als niet-menselijke (rekwisieten, technologie). Op welke manier kan een heterogeen relationeel perspectief bijdragen aan het begrip van hedendaagse theatrale maakprocessen? Door een analysemodel te ontwikkelen op basis van de actor-netwerk theorie van o.a. Latour, Law en Callon suggereer ik in deze scriptie een mogelijke methode om deze processen te analyseren. Het analysemodel start vanuit de vragen van de actoren zelf. Door een vraag te selecteren die voor alle actoren een verplicht passagepunt is, is het mogelijk om de actoren te positioneren in hun relatieve posities. Vervolgens wordt gekeken naar de translatie van de vraag door de actoren. Door dit enkele malen te herhalen kunnen de veranderingen in het maakproces worden vastgelegd.

Everything flows

lisette — Thu, 11 Mar 2010 11:23:11 +0000

Everything flows

When I was asked to share my thoughts on my position as a dance dramaturge, I suddenly remembered my teacher ancient languages who, in my third year of high school, quoted the philosopher Heraclitus “panta rhei”.

Everything flows. With this metaphor in mind I invite you to join me in my imagination.

Imagine the dance dramaturge as the flow. The flow meets barriers, like stones, during the journey. It has to form itself around these obstacles, embrace them. By touching the stone from different directions, participating in a form of dialogue, a certain understanding between stone and flow takes place. The stone changes the flow, but in time, the flow changes the stone likewise.

Now imagine the dance dramaturge as a drop of water in the river. One drop flies up and catches the light. A whole spectrum of colours is the result. As a dramaturge, you have to use different colours to communicate and be able to put them all together again for a complete image. For me these different colours are the multiple intelligences, as differentiated by sociologist Howard Gardner.

BIT functions as a watermill placed in the flow. It generates energy and shakes all the drops into awareness.

As a dance dramaturge, I would like to start a dialogue with a dance maker, while pushing myself to be creative with the observations or material that I gather. I wish to use different ways of communication to generate a more useful discourse for the benefit of the created work.

Coming up

Anne-Marije — Wed, 10 Mar 2010 14:44:12 +0000

Tekst over fases maakproces en dansdramaturgie

Op het VDO Symposium kwam het verzoek uit het publiek om de fases in het maakproces van choreograaf Mor Shani en dramaturg Anne-Marije van den Bersselaar te verzamelen in een samenvatting of essay. Vanwege dit verzoek zal er op korte termijn een tekst over dit onderwerp op deze website te zien zijn, zodat er gelegenheid is om de volledige lijst te bestuderen die ze wilden uiteenzetten tijdens hun gesprek op het Symposium.

Text about phases of makingprocess and dance dramaturgy

On the VDO Symposium there was a request out of the audience to collect the phases in the working proces of choreographer Mor Shani and dramaturg Anne-Marije van den Bersselaar in a summary or essay. Because of this request there will be a text about this topic on the website soon, so you will be able to study the complete list in the conversation during the Symposium .

Diversiteit in dialoog

Jochem Naafs — Fri, 26 Feb 2010 12:12:04 +0000

Diversiteit in dialoog
Een studiemiddag over dansdramaturgie
(verslag in opdracht van VDO en BIT)

Het was volgens voorzitter Liesbeth Wildschut alweer tien jaar geleden dat de Vereniging voor Dansonderzoek (VDO) haar jaarlijkse studiedag wijdde aan de dansdramaturgie. Zodoende werd het hoog tijd voor een update. De VDO koos ervoor een nieuwe generatie dansdramaturgen aan het woord te laten. Deze ‘BITters’ zorgden voor een dynamische middag.

In november 2009 organiseerde Danswerkplaats Amsterdam (DWA) al een uitgebreide studiedag rondom dansdramaturgie. Uit deze drukbezochte dag bleek dat dit thema de gemoederen in het dansveld momenteel flink bezighoudt. Ook werd duidelijk dat men na één dag nog lang niet was uitgepraat. In overleg met DWA werd daarom besloten dat de VDO een follow-up zou organiseren.
De Vereniging voor Dansonderzoek nodigde vervolgens de leden van BIT uit om zichzelf voor het eerst als collectief aan vakgenoten te presenteren. BIT is hèt Utrechtse platform voor startende dansdramaturgen. Deze groep, bestaande uit vijf vrouwen en één man, werd zo verantwoordelijk voor de invulling van de middag. Zij lieten op een frisse manier van zich horen.

(Download het volledige verslag Verslag_vdo_symposium.pdf of lees verder op de website.)

Diversity in dialogue
A study day about dance dramaturgy

According to Chairwoman Liesbeth Wildschut it was already ten years ago that the Vereniging voor Dansonderzoek (VDO) devoted her annual study day to dance dramaturgy. It was therefore time for an update. VDO chose to give the floor to a new generation of dance dramaturges. These ‘BITters’ arranged a dynamic afternoon.

Download the complete report here: Diversity in dialogue or continue reading in Dutch.

BIT trad aan met een (mid)dagindeling die tot doel had alle aanwezigen uit te dagen actief deel te nemen aan de te voeren discussie. De gespreksleiding lag hierbij in handen van Bart van Rosmalen. Op een ontspannen en prettige manier nam hij het voortouw in de dialoog die choreografen, (dans)dramaturgen, studenten en andere geïnteresseerden twee uur lang met elkaar voerden.

De studiemiddag, bestaande uit vier onderdelen, begon met een warming-up. Het publiek werd uitgedaagd om zich uit te spreken over acht stellingen. Door op te staan of door te blijven zitten konden de aanwezigen laten weten het wel of niet eens te zijn met de gepresenteerde uitspraken.
Het bleek voor het publiek echter lastig zich te schikken naar simpele termen als juist of onjuist. Dit kwam onder andere naar voren uit het feit dat er door de aanwezigen, in de toelichtingen op hun stellingnames, direct gereflecteerd werd op de –enigszins rigide – formuleringen van de stellingen.
Het doel van BIT bleek echter niet de dansdramaturgie te definiëren of te versimpelen. In plaats daarvan werd er de rest van de middag juist geprobeerd een beeld te schetsen van de diversiteit in de manieren waarop dansdramaturgie op dit moment beschouwd en beoefend wordt.

Over het algemeen slaagden de BIT-leden hier goed in. In deel twee van de middag kregen zij ieder één minuut de tijd om hun persoonlijke visies op dansdramaturgie uiteen te zetten. Hieruit bleek dat ook binnen dit collectief de opinies over de functie van een dansdramaturg op sommige vlakken nogal uiteen lopen. Zo verschilden zij van mening wat betreft de vraag of een dansdramaturg tevens co-maker is en werd ook de inbreng van een theoretisch perspectief in een maakproces door de leden anders gewaardeerd.

In deel drie kreeg het publiek de kans om op kleinere schaal met elkaar in gesprek te gaan. De gesprekken werden gevoerd aan de hand van drie vragen die door BIT aan het publiek werden voorgelegd. Iedereen werd verzocht op het toneel te gaan staan, in het vak behorende bij één van de drie vragen.
De vragen waren gericht op de rol van een dramaturg in de verschillende fases van een maakproces, de mate waarin een dansdramaturg op een creatieve manier kan bijdragen aan het maakproces van een choreograaf en het belang van het inbrengen van een theoretisch perspectief binnen een maakproces.
Na afloop werden de ‘resultaten’ uit iedere groep kort naar iedereen teruggekoppeld door gespreksleider Bart. Uit deze terugkoppeling bleek dat de groepsdiscussies niet zozeer antwoorden hadden gegenereerd, maar juist hadden gezorgd voor een uitwisseling van uiteenlopende gedachten en perspectieven. Dit sloot goed aan bij de wens van BIT om de diversiteit in de dansdramaturgie naar voren te brengen.
Gedurende deze terugkoppeling werd echter ook duidelijk wat er in deel twee en deel drie van deze middag het meest gemist werd door het publiek. Er werd door verschillende aanwezigen duidelijk gemaakt dat er veel mensen zijn die in een maakproces de rol van dramaturg kunnen vervullen en dat er ook vele mensen zijn die deze rol in de praktijk hebben leren vervullen, zoals de dansers, de componist of de scenograaf die bij een proces betrokken zijn.

Al met al leek dit een van de weinige punten waarop de ‘BITters’ gedurende de middag iets hadden laten liggen. Zij hadden wellicht nog explicieter kunnen maken dat zij als collectief dezelfde theoretische achtergrond delen. Dit specifieke theoretische perspectief werd niet expliciet vergeleken met het perspectief van dramaturgen met een opleiding in de praktijk, of andere spelers in het maakproces die de dramaturgenrol vervullen. Een uitdieping van dit deelonderwerp had de discussie nog rijker kunnen maken.

Het was daarom extra fijn dat alle gedachten en overwegingen van die middag in het laatste programmaonderdeel samenkwamen in twee voorbeelden uit de praktijk. Dit gebeurde door tijd te maken voor een presentatie van twee vormen van samenwerkingen tussen een choreograaf en een dramaturg.
Het eerste duo dat kwam vertellen over hun samenwerking werd gevormd door de Israëlische choreograaf Mor Shani en zijn dansdramaturg Anne Marije van den Bersselaar. Zij gingen in op de stappen die zij samen maken gedurende een maakproces. Tevens gaven zij te kennen welke verantwoordelijkheden zij ieder binnen een maakproces dragen.
De tweede werkvorm die onder de loep werd genomen was de samenwerking tussen dansmaker Jack Gallagher en zijn dramaturgen Diane Elshout en Jochem Naafs. Zij voerden een geheel andere dialoog, aangezien zij gedurende hun samenwerking niet zozeer gericht waren op het maken van een voorstelling, maar op het doen van onderzoek.

In deze laatste twee gesprekken werd persoonlijk en tastbaar wat dansdramaturgie inhoudt. Het werd duidelijk dat de dansdramaturgie zich vooral op dit persoonlijke, procesgebonden niveau verder ontwikkeld, door de manier waarop dansdramaturg en maker invulling geven aan hun gedeelde dramaturgische dialoog. Dit is het niveau waarop nieuwe samenwerkingsvormen worden ontdekt, dit is waar unieke communicatievormen en gedachten tot stand komen en dit is waar dansdramaturgie haar diverse karakter aan ontleend.
Stoppen op het hoogtepunt was dus het devies, toen er na deze gesprekken een einde kwam aan een dynamische middag, waarin het openen van het gesprek over dansdramaturgie belangrijker bleek dan het geven van antwoorden. Twee uur blijft echter altijd te kort om een divers onderwerp als dansdramaturgie geheel uit te diepen. Dat verklaart meteen de lange nazit in de foyer van Studio T. De BIT-leden verdienen daarom een pluim voor de manier waarop zij deze studiemiddag binnen een beperkte tijd gestructureerd, doch levendig vorm hebben weten te geven.

Betreft:
Verslag van de studiemiddag dansdramaturgie van de Vereniging voor Dansonderzoek

Datum: Dinsdag 19 januari
Tijd: 16.00 uur – 18.00 uur
Locatie: Universiteitstheater Studio T te Utrecht

Introduction BIT

Jochem Naafs — Tue, 26 Jan 2010 17:26:59 +0000

We gave an introduction of BIT at the VDO symposium on dance dramaturgy:

Maybe you were already thinking about our name for a while, what does it mean, BIT, what does it stand for? We chose for the name BIT because this word has various connotations with what we think is related to dance dramaturgy and its different meanings reflect the diversity of perspectives in our group.

Bit can mean ‘bit by bit’; a little at a time. We are learning things about the process of making dance bit by bit, but we are also learning things about practicing dance dramaturgy bit by bit.
Bit could also have the meaning of having a role, ‘having a bit part’ or ‘being a bit player’. As a dramaturge, you have a certain rol in the process of making dance. We are examining what this role could be exactly, what it’s not, and if it is possible or convenient to broaden the borders of this role.
Another meaning of the word ‘bit’ is as in the common name of a binary digit, the smallest unit of information systems, which can take on only the number 0 or 1. This connotation refers to the analysis of the smallest unit of information of a dancepiece, where the dramaturge can give a helping hand. It could refer to the binary aspect of dramaturgy as well; like in-out (of the process), present-absent, involvement-keeping distance…
Or, as in the verb ‘bite’; as we start working with a choreographer we would be biting into the material to hold on to all the details, to grasp and to experience the process fully to be able to contribute as much as we can to this very process.
The last idea that comes into mind is that in Dutch the word ‘bit’ is the iron mouthpiece of a horse, where the reins are attached to. The reins are the lines, the directions, where the dance material can go. When regarding this image as the process of making dance, the ‘bit’ is the place where everybody involved in this process meets and shares knowledge. This way, all threads of the development of the process can be attuned.

So, how to gather these diverse visions on dance dramaturgy?

BIT is a platform of young dance dramaturges, who have just presented themselves here. We all are quite new to the field of dance dramaturgy to a greater or lesser extent. We are working in the field of dance and are practicing and developing our skills as dramaturges. We are actually constantly learning in practice. Because we all believe that this really is a profession which can only be learned while doing. Besides, we are individuals; we are all different. I am telling you something about BIT, I can present BIT, but I cannot represent BIT. Because I don’t know what the other members of BIT think exactly. We have different approaches and visions and sometimes we contradict or even disagree.
As you may have noticed, some of us for example, see the dramaturge as a co-creator, and others see the dramaturge as someone who is serving the choreographer. Some of us regard the dramaturge as a person who has to inspire the choreographer during his work, others think that the dramaturge should mainly watch over the concept and help the choreographer to focus. There are some who think research is the main task of the dramaturge, and some who believe his focus should be on reflecting on the work.

All these different visions, opinions, thoughts and ideas widen up our dialogue. We are learning from each others words, and thereby we can develop ourselves as dance dramaturges.

Dramaturgy is there in every performance, if you only watch closely. A dramaturge is trained to communicate what a performance in his/here eyes communicates. But why ask a dramaturge whose specialisation is dance? A dance dramaturge is someone with specific knowledge about watching dance. He has skills of looking at the body. At movement. Movement qualities. At choreographing principles. And can name all these aspects that are in the centre of dance.

The platform BIT fulfils our need to share ideas about working methods, approaches and theories with colleagues as we found ourselves working individually. We are trying to create a place to gather and share our experiences in order to learn from each other and to keep challenging ourselves. We meet to exchange and to develop the craft of dance dramaturgy, by talking about different theories like those on phenomenology or about more practical aspects of dramaturgy such as communication processes. We research, discuss and question aspects of dance dramaturgy in order to deepen its practice.

Besides developing ourselves as dramaturges, we also have the goal to create more openness and knowledge for everyone who is interested in dance dramaturgy. We would like to be within the reach of those interested by creating this platform so to speak.

Anyway, we hope to be able to satisfy to the meaning of the english saying “to champ at the bit”; to burst with energy!
We can’t wait to learn more and explore our fields.